珠寶史上的三大繁華時代

 　　維多利亞時代的繁花浪漫奢華， 美好年代的枝蔓蜿蜒舒展， 新藝術時期的花卉妖嬈媚幻， 不同的時代綻放的花朵各具魅力，而那個 時代也因那些花令人無法忘懷。今天，我愛鉆石網與你一同回顧珠寶史上 三大時代的繁華盛景。

　　圖說：維多利亞女王引領花卉珠寶潮流

      Victorian維多利亞時代 繁 花似錦 浪漫半 世紀

      時間：19世紀中期至20世紀初，即維多 利亞女王的統治時期

      因為擁躉一任女王而成就了一代藝術風 格，這就是令人柔情懷念的維多利亞時 代。那時的珠寶設計繁花似錦、浪漫奢 華，人們把對維多利亞女王的熱愛，用色 彩艷麗、線條飽滿的花卉珠寶來歌頌，亦 用黃金與寶石將鮮花凝固在永恒綻放的瞬 間。

　　最易識別的年代特征： 維多利亞時代，女王對于花朵的鐘情人 所盡知。象征著愛情的玫瑰、代表忠貞的 百合與寓意親情的金盞花，無時無刻不盛 開在她的溫室中，于是鉆石制成的花卉珠 寶便成為了那個時代最流行的珠寶首飾。 那時的花朵珠寶往往造型繁復，用鉆石枝 蔓圍繞出宗教意義的紋飾，并在其上鑲嵌 華麗的巨型主石，著重突出典雅絢麗的女 性風格。在華麗主石周圍圍繞鑲嵌細小的 鉆石或其他寶石，共同構成放射狀的太陽 花形狀，是維多利亞珠寶的典型造型之 一，它來源于阿爾伯特王子贈送給妻子的 定婚戒指。 被稱為“浪漫時期”的維多利亞前期，新 古典主義的思想啟發人們從中古時期及大 自然中取材設計，源于希臘羅馬風格和自 然世界相關的圖案，如簇葉、常青藤、花 草轉枝、葡萄串枝等，最能體現女性的優 雅、華貴。后期，在藝術家John Ruskin“古樸之美才是真正的美”的理論發 表后，特立獨行的新女性甚至開始以真正 的花枝蔓葉來裝扮自己。19世紀80年代 后期，也可以說是維多利亞中期以后，動 植物的品類研究相當熱門，因而也引起了 珠寶領域的共鳴。到所謂的維多利亞“藝 術期”，在藝術家羅斯金“重視自然形 式”的提議下，人們甚至把真正的花朵像 珠寶一樣戴在身上。

　　維多利亞時期花束頭飾，花束由紫羅蘭、 勿忘我、野玫瑰和“顫動”的蝴蝶組成，大 英博物館館藏 最流行的花語： 維多利亞女王開始統治英國時，年僅18 歲。年輕的女王同時擁有著財富與浪漫， 亦醉心文學與藝術，于是代表著女性力量 的花朵便盛開在大英帝國的每個角落，并 隨即傳遍了整個歐洲。

　　橘子花：貞潔、純潔、可愛 玫瑰:象征愛情 百合：代表忠貞 金盞花：寓意親情 百合、向日葵、罌粟、勿忘我：具有守護 意味 康乃馨：象征訂婚 為什么叫玫瑰金： 玫瑰妖艷而豐富的色澤給珠寶工匠們帶來 了全新的啟示，于是他們創意地將黃金與 銅混合在一起，打造出帶著紅色光暈的全 新金屬，并以玫瑰為之命名。玫瑰金的出 現讓珠寶可以在不借助寶石可以在不借助 寶石的情況下擁有更多層次的色彩，因而 在整個19世紀都格外風靡。

　　Belle poque美好年代 璀璨優雅 花環風格

       時間：19世紀末期被稱為法國的 Belle poque美好年代，也被英國定義為 愛德華時代

　　19世紀末期，人們更愛溫婉奢美的花 朵，法國珠寶匠師開始為珠寶界帶來了優 雅的“花環風格”，圓形的框架和裝飾在上 面的花卉、葉片充滿了對稱的美感，而繁 復的蕾絲花邊珠寶也不斷涌現，在展現宮 廷式華麗細致的同時，也驕傲地展現出珠 寶大師們巧奪天工的工藝。

      什么成就了“花環風格” ？我們都知道在19世紀末期，皇室貴族依 然是珠寶的主要消費者，他們的品味代表 了珠寶工藝的時尚潮流。但同時，一個新 興的富裕階層也開始在社會中顯現出力 量，盡管缺乏貴族血統，他們的財富卻足 以將其帶入最頂級的社交圈。另外在藝術 領域，經過改良的新古典主義風起云涌， 既保留了材質、色彩的大致風格，仍然可 以很強烈地感受血統的歷史痕跡與渾厚的 文化底蘊，同時又摒棄了過于復雜的肌理 和裝飾，簡化了線條。在如此復雜的環境 影響之下，敏銳的路易·卡地亞創造了氣 質優雅的花環風格。

　　Cartier花環風格百合花三角胸衣扣針，創 作于1906年

      這樣才叫“花環風格” 圓周、對稱、枝蔓圖與渦卷造型是花環 風格珠寶的關鍵詞，卡地亞工坊最先使用 比銀更有可塑性、更明亮的鉑金，使各種 大膽的設計化為可能。各種花卉珠寶紛紛 出現：荊棘花、蕨類植物、松果、百 合......設計師運用堅固的鉑金創意出鏤空 的對稱風格，拋棄以往風靡的巨大主石， 運用各色繁復的細小寶石搭配映襯，用以 突出溫婉瑣碎的柔情風格。

　　Art Nouveau新藝術 色彩打造摩登魅力

       時間：1895-1920

      在1900年巴黎世界博覽會拉開帷幕的一 瞬間，一種全新的新藝術風格便席卷了整 個歐洲。那個時代的花卉珠寶大膽打破了 傳統色彩搭配的思想禁錮，在黑瑪瑙、珊 瑚等新奇彩色寶石素材打造之下，展現出 前所未有的豐富色彩與摩登時代感覺。

　　花神René Lalique 誕生于1860年的法國大師René Lalique，為藝術界帶來了大自然的豐沛 美感，19世紀法國珠寶業的復興在很大 程度上歸功于他。 Lalique的珠寶探索自然界中一切能用于 裝飾的元素，被蝴蝶與蜻蜓光顧的花朵造 型大量出現在他的作品中，成為19世紀 初的經典藝術形象。而將女性形象融入花 卉的奇思妙想更讓觀者咋舌?，F在，你不 難明白為什么Lalique珠寶又被稱為花神 風格了吧?

　　René Lalique 蘭花胸針

        新藝術浮世繪

        新藝術時代也是抽象藝術蓬勃發展的年 代。此時，日本浮世繪傳入歐洲，平面空 間和大膽的截取式構圖帶給藝術家們極大 的沖擊，也出現了大量的浮世繪珠寶。它 們用鉑金勾勒出抽象的花朵，再鋪以色彩 艷麗的琺瑯，造型上也從以往的單純首飾 轉向藝術成列風格的擺件珠寶。