蒂芙尼背后的設計大師：珠寶界的時代icon

       美國的珠寶巨頭蒂芙尼Tiffany歷經約兩個世紀的洗禮仍然屹立不倒的原因就是背后有強大的珠寶設計師的接力合作，每一個時期的設計師都用自己獨特的風格展現Tiffany不同階段的品味。

       一、Paulding Farnham——東方主義風格

       19世紀，西方最流行的藝術風格是東方主義（Orientalism），從歐洲一路到美國，藝術家們鐘情于東方元素為主題的創作風潮稱之為東方主義，在這一時期，藝術家和設計師們非常喜歡中東和東亞的文化符號和審美趨向，在時裝界有大名鼎鼎的Paul Poiret主導，而在珠寶設計中，就要算1889年在巴黎萬國博覽會上一舉成名的Tiffany設計師Paulding Farnham了。

       1885年Paulding Farnham加入Tiffany，在Edward C Moore的手下學習，而EdwardC Moore和他父親John C.Moore兩人都是東方主義的追隨者，受到老師的影響Paulding Farnham也非常喜歡異國情調，尤其癡迷于中國和日本等國家的東亞文化，所以他設計的作品都充滿了東方主義風格。

       二、Louis·Comfort·Tiffany ——新藝術運動風格

       Louis·Comfort·Tiffany（路易斯·康福特·蒂芙尼）是Tiffany家族的第二代，他發明了獨一無二的螺旋形紋理和多面形鉆石切割工藝，使鉆石的光彩更加絢爛，路易斯·蒂芙尼一生都非常推崇新藝術運動風格，尤其是那種從花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀提煉出來的非對稱性、波浪形和流動的曲線，從此深深印刻進 Tiffany的品牌風格——線條簡潔明朗，凝聚和諧自然之美，不是傳統歐洲式的繁復華貴， Tiffany帶著一種鮮明輕快的美國氣質。

       三、Jean Schlumberger——古典主義風格

       1956年，從法國來的Jean Schlumberger加盟了Tiffany。他以豐富多變的材質、鮮艷純粹的色彩、大自然的盎然生機以及無窮的想象力讓Tiffany的品牌風格得到最美妙的延續。Jean Schlumberger的設計風格以文藝復興時期的古典主義為基調，以大自然為靈感來源，尤其是海洋生物，也喜歡混搭各種材質。他的珠寶作品往往借鑒了歷史、傳說和大自然生靈的主題，擅長以富饒大膽的色彩、豐富多變的材料來展現他的無限創意。

       四、Elsa Peretti——現代主義風格代表

       1974年，Elsa Peretti加入Tiffany，這位女設計師來自意大利，父親是石油大佬。但因為她受不了在羅馬由家族原因帶來的媒體關注而離家出走，家里停止了她的經濟支持，她開始做模特賺錢周游世界。她在西班牙出道，為那里安東尼奧高迪的奇妙建筑所著迷，并結識了超現實主義大師達利，成為藝術沙龍的核心人物。高迪的建筑線條和達利的抽象思維讓她喜歡強調珠寶的廓形，她學習 70步古法涂漆工藝，后來，她用這種漆器工藝設計了Doughnut手鐲;之后她來到中國，為東方古國所獨特的禪學意境所打動，一切生命的起源被她展現于那顆著名的“生命種子”Bean系列。

       五、Paloma Picasso——超現實主義風格

       1980年，Paloma Picasso加入了Tiffany，她的父母都是知名的畫家，尤其是父親畢加索被稱為立體主義的創造者。20世紀的天才，作為他的女兒，Paloma Picasso從小就學習繪畫，但到14歲時，她忽然發現自己被周圍人的期望壓倒了，她不想走父母的路成為一個畫家。于是，她選擇了從小就迷戀的珠寶作為自己的創作方向和表達方式之后她加入了Tiffany的大家庭，Tiffany用各種顏色的寶石鋪滿了Paloma Picasso的工作臺，為她提供了無盡的創意空間。超現實主義風格就此產生。

       六、Francesca Amfitheatrof——多元化風格

       2013年，Francesca Amfitheatrof成為Tiffany的第一位女性設計總監，這位設計師畢業于英國圣馬丁和皇家美術學院。在時裝、珠寶和藝術品領域有著豐富的工作經驗，她是一位完全可以代表21世紀多元化風格的設計師；Francesca Amfitheatrof為Tiffany呈現的第一個系列就是如今炙手可熱的T系列，完美地展現了現代主義的工業風格，然而，當她推出Blue Book高級珠寶系列時，人們又發現這位年輕的設計師儼然又是一位自然主義的追隨者，以寶石為筆，描繪出一個充滿生命之美的世界。