藝術無界 珠寶與名畫的前世今生

       名畫中的珠寶掠影

       那些珍藏于全球各大博物館中的名師大作永遠吸引著一批批珠寶設計師的注目，而在不少世界名畫中，珠寶成為其中一道獨特的風景線，它們在不同畫家的作品中，扮演了不同的角色，見證了數百年來起起伏伏、波瀾壯闊的歐洲歷史。

       最早描繪了珠寶的畫作

       在文藝復興時期的有關宗教的畫作中，珠寶異常華麗?！陡丶缐嫛房梢苑Q為世界上第一件真正的油畫作品，色彩鮮明，輝煌艷麗，作品里用油畫寫實的筆調，精細描繪出了天使們所佩戴的珠寶，其中包括一只鑲嵌有金色珍珠及綠寶石的祖母綠切割藍寶石胸針，以及數頂鑲嵌有紅藍寶石的黃金冠冕。

《根特祭壇畫》（Ghent Altarpiece）

       15世界創作的祭壇組畫，畫中描繪了圣經故事，在當時開創了歐洲繪畫新紀元。從畫中光彩照人的珠寶可以看出當時的珠寶鑲嵌工藝已經非常高超，可以嫻熟地將各種色彩艷麗的寶石進行組合鑲嵌。

       達芬奇是否畫過珠寶

       列昂納多·達·芬奇在1490年間創作的一幅側面肖像畫《戴珍珠頭飾的夫人像》盡管是側面像，但是那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。

《戴珍珠頭飾的夫人像》

       列昂納多·達·芬奇于1490年創作的《戴珍珠頭飾的夫人像》，畫中頸部珍珠的立體、色澤與圓潤感被深度刻畫。

       歷史上與珠寶有關的最有名氣畫作

       或許是明暗分明的珠光擾亂了觀賞者的心緒，又或許是女孩謎一樣的眼神傾倒著眾人的心，自這幅畫誕生之日起，人們就沒有停止對《戴珍珠耳環的少女》中少女身份的猜測。以至于美國作家崔西·雪佛蘭根據這幅名畫創作了小說，英國大導演皮特·韋伯又把它拍成了電影搬上了大銀幕。作為荷蘭黃金時代巨匠楊·維梅爾的代表作，這是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少。

出自荷蘭畫家維梅爾之手的《戴珍珠耳環的少女》

       最喜歡在珠寶上花錢的貴族是誰

       可能是伊麗莎白一世，以及法國王后瑪麗亞。在《英國女王伊麗莎白一世》的肖像畫中，我們除了可以看到在中世紀末期英國貴族中無處不在的珍珠，無論是女王的發間、頸上還是衣裙之中，它們都閃耀著奪目的光芒。

       女王買珍珠是以“簍”為單位進行購買的，各式珍珠都是她的至愛。

伊麗莎白一世

       她統治之下的英格蘭是當時文化發展最蓬勃的國家之一，莎士比亞、弗朗西斯·培根均活躍于那個時期。

       事實上，伊麗莎白一世所處的時期，正是珍珠的鼎盛時期，1530年后，歐洲的珍珠時代，英國王室甚至立法規定：除王室外，一般貴族不得穿戴鑲有珍珠的服飾。多層疊加的珍珠長項鏈，則是來自于女王情人羅伯特的首創，他曾為女王設計過一條長達2米的珠鏈，請女王纏繞其身，表達他一生一世的守護之意。

       而在《法國王后瑪麗亞·德·梅迪奇肖像》中，很快可以判斷出瑪麗亞還在人生的巔峰時期?，旣悂喛釔壅渲?，從耳環、項鏈、手鐲的裝飾就能看出，全部使用了她所珍愛的珍珠，連王冠和衣服都鑲嵌上大而鮮明的珠子。

《法國王后瑪麗亞·德·梅迪奇肖像》

       在相當長一段時間內，繪畫與珠寶都是那個時代微縮而美好的記錄，而有不少珠寶品牌，正是從這些傳統畫作中尋求靈感，復刻了一件件精美的作品，比如尚美推出的Joséphine珠寶系列，向這位繆斯女神（靈感來源）致敬，精心打造了30款珠寶精品，賦予皇冠新的形象，從頭飾到皇冠戒指，每一款都別致新穎。

Joséphine王后畫像

       她戴的月桂王冠，正是由時任拿破侖御用珠寶商尚美巴黎Chaumet制作的。

       只有女性貴族喜愛珠寶？

       當然不是。當拿破侖·波拿巴于1804年被加冕為皇帝時，珠寶和時裝逐漸形成了夸張華麗的新宮廷風氣。

       于是，我們看到，在雅克·路易·大衛著名的《拿破侖加冕典禮》的畫作中，新加冕的法國皇帝拿破侖夫婦和觀禮的貴族王侯及其女眷們，個個珠光生氣、光彩照人，約瑟芬皇后的月桂王冠，正是由時任拿破侖御用珠寶商尚美（Chaumet）制作的，這頂被稱為“約瑟芬王冠”的冠冕，后來成為瑞典皇室的傳世之寶。

拿破侖一世加冕典禮（Le Sacre de Napoléon）

       這幅畫由法國畫家達雅克·路易·大衛創作，記錄了1804年在巴黎圣母院的那場聞名世界的加冕典禮。

尚美巴黎Chaumet 重新設計的Josephine系列王冠

       珠寶設計師的靈感來源

       對于珠寶設計師來說，從大師的作品中汲取靈感，是非常討巧的做法，不同華貴珠寶的鑲嵌加上設計師的奇思妙想，讓這些流芳百世的大師級繪畫作品仿佛重獲新生。

       把繪畫藝術搬上珠寶殿堂的Anna Hu

       Anna Hu無疑是最喜歡從繪畫作品中尋求靈感的設計師，比如莫奈的著名畫作《睡蓮》。Anna Hu傾心構思了十年設計的“莫奈睡蓮”項鏈 (Monet Water Lily Necklace) 是設計師對于她20歲時度過夏天的法國莫奈花園 (Giverny Garden) 的緬懷以及對這位印象派大師的致敬。

       繽紛絢爛、色彩奪目的寶石，以不規則的流線型線條垂落于胸間，仿若一條柔軟卻璀璨的絲巾，挺拔玉立的蓮花躍然其中。陽光以濃金鉆跳躍著，白鉆像空氣般傳導時間，巧妙的粉彩顏色唯美地詮釋出印象派畫作光影流動之美，印象派大師莫奈的巨作“睡蓮”儼然以絕無僅有的珠寶藝術方式呈現。

莫奈作品《睡蓮》、Anna Hu Monet Waterlily Whitetif 莫奈睡蓮項鏈

       “我還設計過一套‘紅荷套鏈’，我的靈感來自于張大千的《紅荷圖》。這是一套從中國典型古典花鳥工筆畫延伸出來的作品，加上張大千的‘禪’意，設計風格帶有一種東方的古典浪漫。我比較重要的另一個作品是印象派的‘莫奈睡蓮’。荷花是東方的，而睡蓮則是西方的。這兩件作品可以說是我個人品牌的精華。”

張大千作品《紅荷圖》、Anna Hu以張大千作品《紅荷圖》為靈感設計的項鏈

       除了這些名畫，肖像畫也給了Anna Hu無盡的靈感。2000年的一天，還在哥倫比亞大學藝術史系和帕森斯設計學院修讀的Anna像往常一樣來到紐約大都會博物館閑逛，在一幅Thomas Scully所作的維多利亞皇后肖像前她佇立良久，畫面流淌的神秘高貴的氣息讓她深深著迷，突然一個大膽的念頭浮現，如果畫中這個優雅的女性在現代，她會想要怎樣的一副耳墜呢？幾年后，已經成長為成熟珠寶設計師的Anna推出了“Modern Regina” (現代女王) 系列，數件以名畫中女子命名的珠寶珍品誕生了。

       印象派畫家的珠寶

       也許是因為寶石的各種切割本身就是在追求完美的幾何形狀吧，那些抽象派的畫作，總能創造性地成為高級珠寶的創意源泉，方圓錯落間，展現簡潔抽象美。

       以琺瑯藝術著稱的奧地利珠寶品牌FREY WILLE與克勞德·莫奈基金會合作，創作的首飾表現的是莫奈最著名的兩個題材：鳶尾花和睡蓮。

FREY WILLE鳶尾花系列Diva款環型手鐲

       克洛德-莫奈是FREY WILLE系列首飾題獻給的第一位藝術家，這一系列在公司最悠久、最重要的市場——法國相當受歡迎。在原來的鳶尾花和睡蓮系列中，草綠色、海藍色、天藍色是主導顏色，它們使花瓣的紫色和亮白色更顯突出。

       最新的鳶尾花設計，則采用了嫩嫩的粉色，就像莫奈花園中的花朵一般甘美香甜，嬌嫩欲滴。“吉維尼”系列中，處處可以找到莫奈的身影：芳草爛漫的花與樹，清澈如鏡的天空與河水，光影交錯的閃爍與流動的瞬息變化……這些元素繪成經典之作“吉維尼”。

       FREYWILLE設計師們用充滿愛的情緒，在細節處采用印象派筆法，讓光與景倒映在草地上、芳花中。菊花是莫奈的重要元素之一。在他的繪畫之下，菊花被賦予了更多的生命。“翁弗勒爾”展現了菊花不同角度的美，FREY WILLE的設計師們選擇了莫奈喜愛的紅色、橘色和桃紅色，以現代手法詮釋了菊花新的意義。

梵高的《向日葵》、Annamaria Cammilli  alba nueva 珠寶系列

       后印象派大師梵高的《向日葵》大概是畫家本人最喜歡的作品了，著名珠寶設計師Annamaria Cammilli alba nueva 珠寶系列項鏈就以太陽花為靈感，逼真寫實，仿若畫中花朵躍出了亞麻畫布，重獲新生。而Moneta的向日葵胸針則再現了梵高畫作中向日葵的狂野，恣意伸展著的花瓣與動感的姿態仿佛微風拂過的向日葵,飽滿的花盤展示著積極向上永不低頭的生命熱情與力量。

       抽象繪畫之花綻放

       如同抽象主義畫作的特立獨行，珠寶設計師也擅長從畫作中的獨特線條尋求靈感，長短錯落，各種幾何形狀的寶石無序排列組合，迎合了畫家獨特的藝術主張。

Le Grand Frisson邂逅一刻 深·心跳系列項鏈

       尚美的Le Grand Frisson (邂逅一刻 深·心跳)系列創作靈感來源于俄羅斯抽象繪畫藝術大師Kazimir Malevich (卡濟米爾·馬列維奇) 作品，旨在表達一見鐘情的愛情，描繪電光火石的瞬間，兩人第一次相遇所感受到的那種觸電的情愫和怦然心動的美好。整個系列選用多種色彩奇異的天然珍稀石材為主角，以不同切割方式搭配出充滿現代藝術感的摩登珠寶，實現30個無與倫比的創意，從而表達相遇的魔力和電光石火的感情。

Le Grand Frisson邂逅一刻 深·心跳系列戒指

       Le Grand Frisson系列的每一枚戒指似乎被都被愛情激流中的閃耀微粒覆蓋。三角形、長方形、正方形……不對稱的構造使造型更詩意，結構更抽象。通過不對稱的幾何設計，以比較抽象的形式，去描繪兩顆心相遇時所迸發出來的火花。在這些迷人的構造中心是一兩顆獨特的珍稀石材，通常在主石的周邊，會綴以不規則的條形進行裝飾，上面鑲有各種不同形狀，如長方形、方形、錐形等切割組合的寶石和鉆石。傳達著“一見鐘情”“偶遇的愛情”的概念。

Le Grand Frisson系列戒指

       Dior Joailleire高級珠寶設計師Victoire de Castellane曾經引用名畫家馬格利特(René Magritte) 的名畫《這不是一個煙斗》作為其設計靈感來源，將超現實主義概念運用在La Bague設計中。如同藝術涂鴉般，La Bague系列將 l、a、b、a、g、u、e 七個英文字母以草寫字體形成精美戒托，并于字母上鑲滿晶透鉆石，環繞戒臺中央豐潤飽滿的碧璽主石，襯托每一顆15克拉以上頂級碧璽的高雅與亮度。

《這不是一個煙斗》

       “La Bague”系列中的碧璽皆采用經典的橢圓切割，亦稱“French Cut”，讓寶石更顯光澤、典雅及迷人魅力。由于碧璽通常呈現不同的顏色密度與色軸(異色性)，Victoire deCastellane 特別邀請大師級寶石切割專家為“La Bague”系列嚴格挑選的大克拉數碧璽進行切割處理，務求在保有最高色澤密度的同時，突顯每顆寶石最奪目的濃郁色彩。

Dior La Bague系列戒指

       寶石上方被精細雕琢成一個平臺及 52 個琢面；底部則細膩雕琢成60個切面，讓大量的光線能夠經由不同角度射入寶石，呈現碧璽極度耀眼的圓潤色澤。透過 Victoire 的童心與巧思，“La Bague”系列饒富幽默趣味與藝術風尚；細密鉆石流動于草寫字母間，令每一件作品在指間擺動時散發隱隱波光，襯托碧璽迷人色澤。從系列名稱到設計，“La Bague”系列充分展現設計師的功力與一貫的幽默——“這是一枚戒指”。