裝飾藝術珠寶的永恒魅力：幾何、色彩

       裝飾藝術風格延伸到許多不同領域，包括時裝、家具、建筑、家居裝飾、汽車、歌劇院，而當中最為人熟知的是珠寶。裝飾藝術建筑的最佳典例聚集在邁阿密南海灘，除此之外，紐約帝國大廈也是其中佼佼者。

藍寶石配鉆石手鏈，卡地亞，年份約1930年。

       裝飾藝術奠基于對現代品味的追求；世界發展日新月異，裝飾藝術的倡導者推崇有關新事物、未來和世界的一切。在二十年代末至三十年代，「裝飾藝術」等同于奢華和樂觀主義，迎合未來創新發展運輸、機械和人體工程的蓬勃景象。

軟玉配琺瑯彩及鉆石別針，卡地亞，年份約1925年。

       普遍認為，裝飾藝術誕生于1925年巴黎的國際裝飾藝術及現代工藝博覽會。一戰結束六年后，世界和平安定，此時由藝匠、遠識之士與決策者主導的新時代正在醞釀。裝飾藝術受到之前的新藝術風格影響，尤其是后者荒誕神秘的美學表現。它亦從立體主義得到啟發，將幾何圖形和鮮艷色彩結合工業主題和現代工藝。

縞瑪瑙配綠松石及鉆石手鏈，年份約1925年。

       裝飾藝術的取材遠自古埃及和遠東文明，近至機器人和機械形態，此時交通運輸的發達與考古發掘使世界不再廣袤無邊，國際觀改變使人們更容易接觸不同文化。1922年，世人首次發現法老王圖坦卡門之墓，古埃及圖像風靡一眾裝飾藝術設計師。

紅寶石配鉆石及白水晶別針，1930年代。

       盡管1929年出現經濟大蕭條，世界各地的富豪仍然有能力投資購買珠寶名家的裝飾藝術珠寶，如卡地亞、梵克雅寶、Jeanne Bovin、Jeanne Bovin、寶詩龍、尚美和Lalique。從結合黑檀木、象牙、縞瑪瑙及白水晶的單色搭配，到鑲有蛋面玉石、珊瑚、紅寶石及祖母綠的華麗首飾，這些設計主題別開生面。

白水晶配鉆石別針兩枚，1930年代。

       在兩戰之間的時期，鉆石切割工藝亦迅速發展；長方形切割鉆石（有時稱為「火柴形」）、方形切割鉆石以及令首飾表面璀璨生輝的密鑲鉆石盛行一時。裝飾藝術的高峰期，梵克雅寶于1933年為隱密式鑲嵌法取得專利。

考德雷子爵一世夫人安妮舊藏，鉆石手鏈，卡地亞，1920年代。

       裝飾藝術珠寶順應當時不斷變化的時尚潮流，讓女性修飾坦露的手臂，并為身上的低腰長身連身裙增添個性。在二十年代末，手鏈設計以細長的幾何造型為主，在重復的圖案上鑲嵌鉆石和彩色寶石。后來，手鐲以金、銀和鉑金設計，透過圖騰符號、刻面寶石及琺瑯彩來訴說古文明故事。去到三十年代，首飾款式越來越夸張，佩戴上身的數量亦隨之增加。女士將手鐲迭戴于手腕并覆蓋上臂，同時吊飾手鏈再次興起，佩戴者的一舉手一投足使配飾隨之搖晃，叮當作響，反映了追求享樂的時代精神。

祖母綠配養殖珍珠、黑漆及鉆石別針，年份約1925年。

       煙盒及化妝盒亦風行一時，高級珠寶品牌采用彩漆、琺瑯彩及刻面寶石，譬如紅玉髓、青金石和綠松石，在設計上加入靈感來自中國、日本和印度文化的圖像。

珊瑚配琺瑯彩及鉆石手鐲，年份約1925年。

       長項鏈可謂是二十至三十年代最具標志性的珠寶款式，通常飾有圓珠流蘇或設計浮夸的幾何形吊墜。由刻面圓珠及珍珠串成的項鏈環繞頸間，或垂掛于裙子前后，搖曳生姿。相比之下，圍脖式項鏈在鑲鉆的幾何設計上點綴繽紛色彩（祖母綠、紅寶石和藍寶石），通常配有耳環，映襯佩戴者的芳顏。

       二十年代末至三十年代的裝飾藝術珠寶，是屬于裝飾藝術設計美學與那個時代的獨特象征。因此，每一件傳世之寶都是凝聚藝術史、設計史及社會歷史的結晶，蘊藏于鉆石、寶石之間，散發永恒不變的光輝。